Kiinnostuitko kohteesta? Siirry Catawikiin ostamaan tai tekemään tarjous painamalla punaista ”Siirry myyjän sivustolle” -painiketta. Näet kokonaishinnan ennen tarjouksen vahvistamista.
- Tärkeää:
Voittavaan tarjoukseen lisätään 9 % ostajansuoja + €3 sekä toimituskulut.
"Dots Obsession - Black/Yellow (Big Dots)" -variantti vuoden 2018 Yayoi Kusama x MoMA -kokoelmasta [Sotheby’s].
Yayoi Kusama x MoMA -yhteistyölauta.
Kostutetut vuonna 2018 MoMA Design Store -kaupassa, nämä keräilylautapelit sisältävät Kusaman ikonisen taiteen (kuten hänen Dots Obsession- tai Infinity Nets -sarjansa) kuvapainatuksen pohjassa, kun taas yläosa esittää puhtaan Kanadan vaahterapuulevyn viimeistelyn, brändätty virallisella MoMA-logolla ja taiteilijan painatetulla allekirjoituksella.
Painosmäärä 500.
Kun MoMA Design Store julkaisi tämän yhteistyön lokakuussa 2018, tuotanto oli rajattu vain 500 kappaleeseen kutakin tyyliä kohti.
Koska sinun Black/Yellow Big Dots -varianttisi on siitä alkuperäisestä 500 kappaleen erästä, se myytiin loppuun kauan sitten. Tämä pieni painosmäärä sekä se, että Yayoi Kusama muokkasi ja käsin maalasi yksityiskohtia prototyyppisille näytteille ennen tuotantoon menoa, ovat täsmälleen syitä siihen, miksi sillä on niin paljon lisäarvoa taidemarkkinoilla tänä päivänä.
Nykyinen markkina-arvo
Toissijaisilla markkinoilla (alustat kuten StockX, eBay ja erikoistuneet taidehuutokauppapaikat) yksittäiset lautapelit tästä sarjasta myydään tyypillisesti 500–750 USD (noin ~380–570 GBP).
Arvolähteet
• Tila Confident: Tämä on edelleen alkuperäisessä tehtaan muovikääreessä, mikä on erittäin suuri arvoa nostattava tekijä taidekeräilijöille. Kääre säilyttää sen maksimaalisen arvon.
• Näyttämistapa: Keräilijät haluavat erittäin paljon käyttää yksittäisiä lautapelejä näyttävästi seinätaiteena. Yksittäiset kirkkaat värit, kuten keltaiset tai punaiset variantit, ovat usein helpommin myytäviä yksittäisinä kuin kolmen lautapelin "triptyykkis"-kokoelman palaset (kuten Infinity Nets tai Yellow Trees -sarjat) [Hypebeast, Auctionet].
Yayoi Kusama oli historian yksi merkittävimmistä ja eniten myydyistä naispuolisista nykytaiteilijoista. Häntä pidetään laajalti polkdotin papittarena, ja hänen hypnoottiset kuviot, massiiviset kurpitsamonta asiat sekä maailmanlaajuisesti viraaliteiksi muodostuneet Infinity Mirror Rooms muovasivat kokonaan kokeellista taidemaailmaa.
1. Lapsuus ja hallusinaatiot
Syntynyt Matsumossa, Japani vuonna 1929, Kusama koki varhain voimakkaita visuaalisia hallusinaatioita. Hän kuvailee kuuluisasti nähneensä pilkkuja, välähdyksiä ja verkkoja, jotka levisivät peittämään koko ympäristönsä. Näkemyksistään huolimatta hän alkoi maalata ja piirtää niitä, jotta ahdistustaan helpotettaisiin – terapeuttinen käsite, joka hänellä oli kutsuttu "itsensä tuhoamiseen" – itsensä häviämiseen toistuvuuden loputtomaan kenttään.
2. Radikaali New York -aikakausi (1950-luvut–1970-luku)
Vuonna 1957, hakeakseen vapautta konservatiivisesta perheestään ja Japanin rajoittavasta taidekentästä, hän muutti New Yorkin kaupunkiin. Hänestä tuli nopeasti avantgarden keskeisiä hahmoja, kulkijan ollessa samankaltaisissa piireissä kuin Andy Warhol ja Claes Oldenburg. Tänä aikana hän esitteli:
• Infinity Nets: Massiiviset kankaalle maalatut teokset, jotka ovat kokonaan täynnä pieniä, toisiinsa kytkeytyviä silmukoita.
• Happenings: Radikaaleja, vastakulttuurin katujen protesteja, joissa hän maalasi pilkkuja suoraan alasti olevien osallistujien päälle Vietnamin sodan vastustamiseksi.
• Soft Sculptures: Päivittäisiä esineitä kuten tuoleja, sohvia ja vaatteita, joita peitti kokonaan tilkkupeitteisen kankaan kohokuvioinnit.
3. Elämä Tokiossa ja maailmanlaajuinen herääminen
Intensiivisen New Yorkin taidekulttuurin uuvuttamana ja mielenterveyden huononemisen kokeaessa Kusama palasi Japaniin vuonna 1973. Vuonna 1977 hän vapaaehtoisesti sisäänkirjoittautui psykiatriseen sairaalaan Tokiossa. Lähes viidenkymmenen vuoden ajan hän asui sairaalassa, matkustaen päivittäin lähistöllä olevaan henkilökohtaiseen studioonsa maalaamaan, kirjoittamaan runoja ja suunnittelemaan muotia. Aluksi hänet unohdettiin kansainvälisessä taidekentässä New Yorkin jälkeen, mutta 1980-luvun lopun ja 1990-luvun suurten katsauksien myötä hänelle koetti uudenlaisen urakehityksen. 2010-luvulla hänen mukaansatempaavat peileissään huoneet olivat maailmanlaajuinen ilmiö, joka houkutteli miljoonia museoiden kävijöitä ympäri maailmaa ja teki hänestä todellisen pop-kulttuurin ikoniksi.
4. Jäävä perintö
Kusama jatkoi päivittäistä luomista, työskennellen ahkerasti easelinsa ääressä viimeisiin päiviinsä asti. Hän kuoli Tokiossa 97-vuotiaana. Nykyään hänen elinvoimaiset motiivit – mukaan lukien juuri tuo musta-keltainen pilkullinen kuvio, jota on juuri teidän lautapakissa – ovat säilyneet modernin taiteen historian tunnetuimpina ja välittömästi tunnistettavina visuaaleina.
Alkuperäinen muovinen kutistussuojauspakkaus on ehjä.
Erittäin hyvässä kunnossa.
Toimitus seuratun Royal Mailin tai DHL:n kautta kolmen päivän kuluessa, kun maksusta on maksettu Catawikille.
Tietoa Catawikista
Catawiki on vuonna 2008 perustettu alankomaalainen verkkohuutokauppa-alusta. Olemme tunnettuja siitä, että olemme erikoistuneet harvinaisten ja poikkeuksellisten esineiden huutokauppoihin. Catawikilla asiantuntijatiimimme arvioi ja tarkistaa kohteet ennen niiden julkaisemista huutokauppaan varmistaakseen niiden aitouden ja laadun.