Kuvagalleria
(1/2)
Rigobert Haeck (1912–2005) - Mama i Jej Rodzina
Myydään200 €
Kiinnostuitko kohteesta? Siirry Catawikiin ostamaan tai tekemään tarjous painamalla punaista ”Siirry myyjän sivustolle” -painiketta. Näet kokonaishinnan ennen tarjouksen vahvistamista.
- Tärkeää:
Voittavaan tarjoukseen lisätään 9 % ostajansuoja + €3 sekä toimituskulut.
„Mama i Jej Rodzina” 3D
Rigobert Haeck (1912–2005) – poikkeuksellinen kokonaisuus kolmesta suuresta, signeeratuista teoksesta – alkuperäiset kehykset Schleiper
Tekijä: Rigobert Haeck (1912–2005)
Syntymäpaikka: Leupegem, Belgia
Kuollut: Oudenaarde, Belgia
Maa: Belgia
Kautta aikojen: 1900-luku
Teosten määrä: 3
Allekirjoitukset: Haeck / H.K.
Tekniikat: öljy vanerilevylle sekä grafiikkatekniikka paperilla
Ramat: alkuperäiset Schleiper-kehykset
Kunto: erittäin hyvä
Inventaarionumerot: säilyneet kaikkien kolmen teoksen takapuolella
Taiteellinen tyyli ja tuotannon aikakausi
Rigobert Haeck kuuluu belgialaisiin 1900-luvun taiteilijoihin, jotka uransa aikana liikkuivat figuralisoinnin ja abstraktion välillä.
Varsinainen varhaisteoksellisuus oli figuralistista. Sotien jälkeisinä aikoina hän kehitti itsestään lyrisen abstraktion suuntaan, palasi sitten erittäin henkilökohtaisiin figuralistisiksi muodostaviin töihin. Historiallis-artististen lähteiden mukaan hänen myöhempi figuralisointinsa kehittyi vahvasti yksinkertaistetun ja geometrisen taiteen kieleen, jossa ihmiskohtaukset ja esitetyt aiheet rakennettiin selvästi erillisten väripinnojen ja geometristen muotojen varaan.
Haeck otti vaikutteita muun muassa lähimuistista sekä luonnosta. Naisia, lapsia, lintuja, kasveja, maisemia ja arkkitehtonisia elementtejä toistuvat hänen tuotannossaan usein. Hänen teoksissaan korostuvat vahva viiva, yksinkertaistetut muodot, geometrinen rakenne sekä raikas, voimakas väritys.
Näin ollen hänen maalauksensa yhdistävät mielenkiintoisesti figuratiivisen esityksen, lyrisen abstraktion, geometrisen tyylityksen sekä koristeellisen ekspression.
Tämä kehitys on erityisen merkittävä tässä tarjolla olevien töiden yhteydessä: ensimmäiset kaksi kokonaista teosta osoittavat selvästi hänen tunnusomaista geometris-figuraalista taiteen kieltä, kun taas kolmas teos esittelee enemmän maalauksellista ja grafiikkaa lähestymistapaa.
Haeck ei ollut vain maalari, vaan myös luonnostelija, grafiikan piirtäjä, etsaaja, keramiikko, veistäjä sekä gobelineiden suunnittelija. Hänen taiteellinen toimintansa kattoi siis monia aloja ja tekniikoita.
Kuvauksen sarjasta
Tarjotaan poikkeuksellinen ja erittäin koristeellinen kolmesta suuresta, alkuperäisestä ja signeeratuista teoksesta belgialaiselta taiteilijalta Rigobert Haeckilta (1912–2005).
Kolme teosta muodostavat johdonmukaisen ja erityisen mielenkiintoisen kokonaisuuden sekä tyylillisesti että esitystavan suhteen. Kaikilla on taiteilijan allekirjoitus sekä takapuolella säilyneet inventaarionumerot.
Kolmen saman sarjan numeron presence on erityisen kiinnostavaa ja saattaa viitata siihen, että teokset ovat aikaisemmin rekisteröity, luetteloitu tai kuuluneet yhteen kokoelmaan tai joukkoon.
Takaseinillä on seuraavat merkinnät:
1. H.A. 150
2. H.A. 147
3. H.A. 143
Alkuperäiset merkinnät ovat säilyneet teosten takasivuilla.
1. Ensimmäinen sommitelma
Isokokoinen ja erittäin koristeellinen figuralinen sommitelma, jossa on esillä mies, nainen ja lapsi, ympäröitynä taiteilijan ominaisilla symbolisilla ja koristeellisilla motiiveilla.
Kokonaisuudessa näkyvät muun muassa valkoinen lintu, tyylitellyt kasvit, tähdet sekä geometriset muodot. Hahmot on esitetty yksinkertaistetuin, ilmaisuvoimin korostetuin muodoin ja vahvalla ääriviivalla.
Vivahteikas vihreän, punaisen, sinisen, keltaisen ja mustan kontrasti muodostaa vaikuttavan ja koristeellisen kokonaisuuden.
Teos on öljy vanerilevylle.
Se sisältää alkuperäisen, vanhan Schleiper-kehyksen.
Koko: noin 80 × 60 cm
Inventaarionumero takana: H.A. 150
2. Toinen sommitelma
Toinen teos esittää keskeisesti esillä olevaa naista, ympäröitynä tyylitellyillä kasvimotiiveilla, linnulla sekä abstrakteilla ja geometrisilla elementeillä.
Kokonaisuus on erityisen tunnusomainen Haeckin taiteelliselle kielelle. Yksinkertaistetut kasvojenpiirteet, vahva ääriviiva, vartalon geometrinen yksinkertaistaminen ja rohkea väritys tekevät kuvan erittäin tunnistettavaksi.
Erityisen mielenkiintoisia ovat kontrastiset pinnat punaisen, vihreän, sinisen, keltaisen ja mustan sekä ympäröivät koristeelliset elementit keskeisen hahmon ympärillä.
Teos on öljy vanerilevylle.
Se sisältää alkuperäisen, vanhan Schleiper-kehyksen.
Koko: noin 90 × 70 cm
Inventaarionumero takana: H.A. 147
3. Kolmas sommitelma
Kolmas teos on hieman erilaista, vaikutelmaltaan ekspressiivisempi ja maalausmaisempi.
Esittää naisryhmä ja lapsi maiseman taustalla, arkkitehtonisia elementtejä sekä ison, tyylitellyn motiivin taustalla.
Erottaakseen kahdesta ensimmäisestä teoksesta taiteilija on tässä käyttänyt vapaampaa maalaustapaa värien levityksessä. Näkyy eri kerroksia ja värien siirtymiä, jotka antavat teokselle maalausmaiselta syvyyttä ja ilmaisua.
Teos on lasin takana ja tehty paperille. Tekniikan tarkka määrittäminen vaatisi suoraa tutkimusta alkuperäisestä teoksesta, mutta se saattaa olla etsausta, aquatintaa tai vastaavaa grafiikan tekniikkaa.
Teoksella on myös alkuperäinen, vanha Schleiper-kehys.
Koko: noin 60 × 80 cm
Inventaarionumero takana: H.A. 143
Alkuperäiset Schleiper-kehykset
Kokoelman erityinen arvo on se, että kaikilla kolmella teoksella on säilyneinä alkuperäiset Schleiper-kehyset.
Ramat ovat vanhoja, erittäin koristeellisia ja sopivan kokoisia teosten luonteen mukaan. Ne eivät ole nykyajan sattumanvaraisia kehyksiä, vaan säilyneitä osia teosten historiallisesta esityksestä.
Ne muodostavat lisäarvon sekä esteettisen että keräilyllisen näkökulmasta.
Inventaarionumerot
Takapuolet kaikista kolmesta teoksesta säilyttivät alkuperäiset merkinnät:
1. H.A. 150
2. H.A. 147
3. H.A. 143
Se, että kaikilla kolmella teoksella on saman sarjan merkinnät, on erityisen mielenkiintoista. Tämä saattaa viitata siihen, että teokset on aiemmin rekisteröity, luetteloitu tai kuuluneet samaan kokoelmaan.
Tietoa taiteilijasta – Rigobert Haeck (1912–2005)
Rigobert Haeck syntyi 23. elokuuta 1912 Leupegemissä, Oudenaarden lähettyvillä, ja kuoli 9. elokuuta 2005 Oudenaardessa.
Hän oli monipuolinen belgialainen taiteilija: maalari, luonnostelija, grafiikka-artisti, etsaaja, keramiikko, veistäjä sekä gobelineiden suunnittelija. Hän oli pitkälti self-taukoinen, vaikkakin hän osallistui Oudenaarden taideakatemian kursseille.
Hänen taiteellinen kehityksensä oli erittäin monipuolinen. Hän aloitti figuratiivisella tuotannollaan, kehittyi myöhemmin lyrisen abstraktion suuntaan ja palasi lopulta omaan, yksilölliseen figuralisointinsa muotoon. Erityisesti myöhemmässä figuratiivisessa tuotannossaan esitetyt aiheet yksinkertaistuivat ja rakennettiin geometrisille pinnoille sekä värialueille.
Hänen taiteellista ilmaisuaan leimaavat vahva ääriviiva, geometrinen yksinkertaistaminen, ekspressiivinen värien käyttö sekä sopusointuinen yhdistelmä figuralistisia ja abstrakteja elementtejä. Naiset ja linnut ovat toistuvia teemoja hänen tuotannossaan, muiden muassa maisemat, luonnonaiheet, kukat sekä muut inhimilliset ja luonnon aiheet.
Maalauksen lisäksi Haeck tutki voimakkaasti keramiikkaa ja veistosta. Hän valmisti muun muassa veistoksellisia keramiikkamuotoja sekä pronssiveistoksia, joiden tekniikkana oli katoava vahakaiverrus. Myös grafiikan tekniikat, kuten etsaus, ovat tärkeitä hänen tuotannossaan.
Haeck oli myös aktiivinen Oudenaarden ja laajemman alueen kulttuurielämässä. Hänen teoksiaan esiteltiin useissa belgialaisissa näyttelyissä ja taideyhteisön toiminnassa. Vuonna 1960 hän näytteli muun muassa yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Zottegemissä, Ghentissä, Dendermondesissa ja Leupegemissä.
Keraamisen työnsä ansiosta hän sai vuonna 1959 Valkoisen valtion kultaisen mitalin keramiikasta. Vuonna 1960 hän sai Talense-palkinnon sekä Ostendan kaupungin Grand Prix de Peinture. Vuonna 2003 Oudenaardeen järjestettiin hänen tyylinsä ja tuotantotensa omistettu näyttely.
Haeckin taiteellista toimintaa on merkitty myös kansainvälisiin taidehistorian rekistereihin. Getty Research Institute – Union List of Artist Names (ULAN) merkitsee Rigobert Haeckin belgialaiseksi maalariaksi, veistäjäksi ja keramiikoksi sekä mainitsee hänet grafikkona ja etsaajana.
Nykyiset markkinatiedot
Rigobert Haeckin tuotanto on dokumentoitu kansainvälisissä taidekaiutusissa ja huutokaupparekistereissä, ja hänen teoksiaan esiintyy huutokauppakatalogeissa sekä taidekauppiaiden yhteisöissä.
Haeckin teoksia löytyy muun muassa kansainvälisiltä taidemarkkinapaikoilta sekä huutokaupparekistereistä, kuten Invaluable, MutualArt ja askART. Hänen teoksiaan on ollut tarjolla belgialaisissa huutokauppataloissa sekä erikoistuneiden taidekauppiaiden kautta, mukaan lukien yksityiskokoelmiin kuuluvat ja galeriakseltaan dokumentoidulla alkuperällä.
Erityisen mielenkiintoinen esimerkki on vuonna 1956 luovutettu Haeckin teos, joka on tarjottu pro gerenanssina Galerie De Vuyst Lokerenin kautta sekä De Mey-Lippens / Fondation Sogefa II -kokoelmasta.
Tämä todistaa, että hänen tuotantonsa ei ole vain paikallisen kiinnostuksen kohde, vaan on dokumentoitu laajemmassa belgialaisessa ja kansainvälisessä taidekierrossa.
Kunto
Kaikki kolme teosta ovat erittäin hyvässä kunnossa, säilyttäen niiden luonnollisen luonteen ja iän patinan.
Alkuperäiset Schleiper-kehyksetkin ovat erittäin hyvissä kunnossa.
Ikänsä vuoksi teoksissa voi ilmetä pieniä, luonnollisia aikojen jälkiä. Niiden tulisi nähdä osana teosten historiaa ja luonnetta.
Koko
1. Ensimmäinen teos: noin 80 × 60 cm – öljy vanerille – H.A. 150.
2. Toinen teos: noin 90 × 70 cm – öljy vanerille – H.A. 147.
3. Kolmas teos: noin 60 × 80 cm – paperi, todennäköisesti etsaus/aquatinta tai vastaava grafiikan tekniikka – H.A. 143.
Kaikki kolme teosta ovat signeerattuja, kehystettyjä alkuperäisiin Schleiper-kehyksiin ja niillä on säilyneet inventaarionumerot takasivuillaan.
Yhteenveto
Tämä on erittäin mielenkiintoinen ja koristeellinen kokonaisuus kolmesta suuresta, signeeratuista teoksesta belgialaiselta taiteilijalta Rigobert Haeckilta.
Kokoelma esittelee Haeckin tunnusomaisen kielen eri puolia: figuralisoinnin ja abstraktion yhdistelmä, geometrinen yksinkertaistaminen, vahvat ääriviivat, ekspressiiviset värialueet sekä toistuvat motiivit kuten ihmishahmot, naiset, lapset, linnut ja luonnon elementit.
Kolme teosta erottuvat myös suurina kooina, vahvana koristeellisena luonteena sekä siinä, että ne ovat säilyttäneet alkuperäiset Schleiper-kehykset.
Erityisen mielenkiintoinen keräilykatsaus on kolmen teoksen takasivuilla olevien inventaarionumerоiden H.A. 150, H.A. 147 ja H.A. 143 presence. Vastavuoroisesti vastaava numerointi voi viitata aiempaan yhteiseen rekisteröintiin, katalogointiin tai peräisinoloon yhdestä kokoelmasta.
Taiteilijasta – Rigobert Haeck (1912–2005)
Rigobert Haeck syntyi 23. elokuuta 1912 Leupegemissä, Oudenaarden lähellä, ja kuoli 9. elokuuta 2005 Oudenaardessa.
Hän oli monitahoinen belgialainen taiteilija: maalari, luonnostelija, grafiittaja, etsaaja, keramiikkataiteilija, veistäjä sekä gobelinesuunnittelija. Hän oli suuressa määrin prolta oppinut, vaikka hän osallistui myös Oudenaarden taideakatemian kursseille.
Hänen taiteellinen kehityksensä oli erittäin monipuolinen. Hän aloitti figuralisella tuotannollaan, kehittyi myöhemmin lyrisen abstraktion suuntaan ja palasi lopulta omaan, yksilölliseen figuralismiinsa. Erityisesti myöhemmässä figuratiivisessa tuotannossaan esitetyt aiheet yksinkertaistuivat ja rakennettiin geometrisille pinnoille sekä väriväleille.
Hänen taiteellinen ilmaisunsa on vahva ääriviiva, geometrinen yksinkertaistaminen, ekspressiivinen värin käyttö sekä figuralisten ja abstraktien elementtien erityinen yhdistelmä. Naiset ja linnut ovat toistuvia teemoja hänen tuotannossaan, kuten maisemat, luontoaiheet, kukat sekä muut inhimilliset ja luonnon aiheet.
Maalauksen lisäksi Haeck harrasti keramiikkaa ja veistoksia. Hän teki muun muassa veistoksellisia keramiikkamuotoja sekä pronssisia veistoksia katoavan vahavoin tekniikalla. Myös graafiset tekniikat, kuten etsaus, ovat tärkeä osa hänen tuotantoaan.
Haeck oli myös aktiivinen Oudenaarden ja laajemman alueen kulttuurielämässä. Hänen teoksiaan esiteltiin erilaisissa belgialaisissa näyttelyissä sekä taideyhteisön toiminnassa. Vuonna 1960 hän näytteli muun muassa yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Zottegemissä, Gentissä, Dendermondeissa ja Leupegemissä.
Keraamisen työnsä vuoksi hän sai vuonna 1959 Valtion Kultaisen Mitalin keramiikasta. Vuonna 1960 hän sai Talense-palkinnon sekä Ostendan kaupungin Grand Prix de Peinture. Vuonna 2003 Oudenaardeen järjestettiin näyttely, joka oli omistettu hänen tuotannolleen.
Haeckin taiteellista toimintaa on merkitty myös kansainvälisiin taidehistoriaohjeistuksiin. Getty Research Institute – Union List of Artist Names (ULAN) merkitsee Rigobert Haeckin belgialaiseksi maalariaksi, veistäjäksi ja keramiikoksi sekä mainitsee hänet grafikkona ja etsaajana.
Olemassaolo taidekaupassa ja kansainvälisellä markkinalla
Rigobert Haeckin tuotanto on dokumentoitu kansainvälisissä taidekatalogeissa ja huutokaupparekistereissä, ja hänen teoksiaan esiintyy huutokauppakatalogeissa ja taidekauppiaiden toiminnassa.
Haeckin teoksia voi löytää muun muassa kansainvälisiltä taidemarkkinapaikoilta sekä huutokaupparekistereistä, kuten Invaluable, MutualArt ja askART. Hänen teoksiaan on ollut tarjolla belgialaisissa huutokauppataloissa sekä erikoiskauppiaiden kautta, mukaan lukien yksityiskokoelmat ja galeriakohtaiset alkuperäiskirjeet.
Erityisen mielenkiintoinen esimerkki on vuonna 1956 luovutettu Haeckin teos, joka on tarjottu pro veniens -merkinnällä Galerie De Vuyst Lokerenin kautta sekä De Mey-Lippens / Fondation Sogefa II -kokoelmasta.
Tämä vahvistaa, että hänen tuotantonsa ei ole pelkästään paikallisen kiinnostuksen kohteena, vaan on dokumentoitu laajemmassa belgialaisessa ja kansainvälisessä taidekierrossa.
Kunto-tilanne
Kaikki kolme teosta ovat erittäin hyvissä kunnossa, säilyttäen niiden luonnollisen luonteen ja iän patinan.
Alkuperäiset Schleiper-kehyksetkin ovat erittäin hyvissä kunnossa.
Ikä tekee mahdolliseksi pientä, luonnollista ajan oiretta. Näitä tulisi kohdella osana teosten historiaa ja luonnetta.
Koot
1. Ensimmäinen teos: noin 80 × 60 cm – öljy vanerille – H.A. 150.
2. Toinen teos: noin 90 × 70 cm – öljy vanerille – H.A. 147.
3. Kolmas teos: noin 60 × 80 cm – paperi, todennäköisesti etsaus/aquatinta tai vastaava grafiikan tekniikka – H.A. 143.
Kaikki kolme teosta ovat signeerattuja, ne on kehystetty alkuperäisiin Schleiper-kehyksiin ja niillä on säilyneet inventaarionumerot takasivuillaan.
Yhteenveto
Tämä on erittäin mielenkiintoinen ja koristeellinen kokonaisuus kolmesta suurikokoisesta, signeeratuista teoksesta belgialaiselta taiteilijalta Rigobert Haeckilta.
Kokoelma esittelee Haeckin kieltä: yhdistää figuration ja abstraktion, geometrisen yksinkertaistamisen, vahvat ääriviivat, ekspressionistiset värialueet sekä toistuvia teemoja kuten ihmishahmot, naiset, lapset, linnut ja luonnon elementit.
Kolme teosta erottuvat myös suurina formaatteina, vahvana koristeellisena luonteena sekä siinä, että ne ovat säilyttäneet alkuperäiset Schleiper-kehykset.
Erityisen mielenkiintoinen keräilykohde on kolmen teoksen takasivuilla olevien inventaarionumeroiden H.A. 150, H.A. 147 ja H.A. 143 olemassaolo. Vastaava numerointi voi viitata siihen, että teokset on aiemmin rekisteröity, katalogoitu tai peräisin yhdestä kokoelmasta.
Tietoa taiteilijasta – Rigobert Haeck (1912–2005)
Rigobert Haeck syntyi 23. elokuuta 1912 Leupegemissä, Oudenaarden lähellä, ja kuoli 9. elokuuta 2005 Oudenaardessa.
Hän oli monipuolinen belgialainen taiteilija: maalari, luonnostelija, grafiikkataiteilija, etsaaja, keramiikkataiteilija, veistäjä sekä gobelineiden suunnittelija. Hän oli suurimmaksi osaksi self-taught, vaikkakin hän osallistui Oudenaarden Akatemiassa.
Hänen taiteellinen kehityksensä oli erittäin monipuolinen. Hän aloitti figuralistisella tuotannollaan, kehittyi myöhemmin lyrisen abstraktion suuntaan ja palasi lopulta omaan yksilölliseen figuraliseen muotoonsa. Erityisesti hänen myöhemmässä figuralistisuudessaan esitetyt aiheet olivat yhä yksinkertaistuneempia ja rakennettiin geometrisille pinnoille sekä värialueille.
Hänen taiteellinen kielensä on vahva ääriviiva, geometrinen yksinkertaistaminen, ekspressiivinen värien käyttö sekä erityinen yhdistelmä figuralistisia ja abstrakteja elementtejä. Naiset ja linnut ovat toistuvia teemoja hänen tuotannossaan, ohessa maisemat, luonnon aiheet, kukat sekä muut inhimilliset ja luonnon aiheet.
Maalauksen lisäksi Haeck teki paljon keramiikkaa ja veistoksia. Hän valmisti muun muassa veistoksellisia keramiikkamuotoja sekä pronssiveistoksia katoavaa vahaseontech. Myös graafiset tekniikat, kuten etsaus, ovat tärkeitä hänen tuotannossaan.
Haeck osallistui aktiivisesti Oudenaarden ja laajemman alueen kulttuurielämään. Hänen teoksiaan esiteltiin useissa belgialaisissa näyttelyissä sekä taideyhteisön toiminnassa. Vuonna 1960 hän näytteli yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Zottegemissä, Gentissä, Dendermondeissa ja Leupegemissä.
Keraamisesta työstä hän sai vuonna 1959 Valkoisen valtion Kultaisen Mitalin keramiikasta. Vuonna 1960 hän sai Talense-palkinnon sekä Grand Prix de Peinture Ostendassa. Vuonna 2003 Oudenaardeen järjestettiin näyttely hänen tuotannostaan.
Haeckin taiteellista toimintaa on merkitty myös kansainvälisiin taidehistoriaohjeistoihin. Getty Research Institute – Union List of Artist Names (ULAN) merkitsee Rigobert Haeckin belgialaiseksi maalariaksi, veistää ja keramiikoksi, sekä mainitsee hänet myös grafikkona ja etsaajana.
Olosuhteet taidekaupassa ja kansainvälisellä markkinalla
Haeckin tuotanto on dokumentoitu kansainvälisissä taiderekistereissä ja huutokaupparekistereissä, ja hänen teoksiaan esiintyy katalogeissa sekä taidekauppiaiden toiminnassa.
Haeckin teoksia voidaan löytää muun muassa kansainvälisiltä taidemarkkinapaikoilta sekä huutokaupparekistereistä, kuten Invaluable, MutualArt ja askART. Hänen teoksiaan on ollut tarjolla belgialaisissa huutokauppataloissa ja erikoistuneiden taidekauppiaiden kautta, mukaan lukien yksityiskokoelmat ja galeriakohtaiset alkuperäiskirjeet.
Eri esimerkkinä on vuonna 1956 tarjottu teos, jolla provenance Galerie De Vuyst Lokerenin kautta sekä De Mey-Lippens / Fondation Sogefa II -kokoelmasta.
Tämä osoittaa, että hänen tuotantoaan ei ole vain paikallisesti, vaan laajemmassa belgialaisessa ja kansainvälisessä taidekierrossa.
Kunto
Kaikki kolme teosta ovat erittäin hyvässä kunnossa, säilyttäen niiden luonnollisen luonteen ja iän patinan.
Alkuperäiset Schleiper-kehyksetkin ovat erittäin hyvissä kunnossa.
Ikä saattaa aiheuttaa pieniä, luonnollisia ajan jälkiä. Niitä tulisi kohdella osana teosten historiaa ja luonnetta.
Koot
1. Ensimmäinen teos: noin 80 × 60 cm – öljy vanerille – H.A. 150.
2. Toinen teos: noin 90 × 70 cm – öljy vanerille – H.A. 147.
3. Kolmas teos: noin 60 × 80 cm – paperi, todennäköisesti etsaus/aquatinta tai vastaava grafiikan tekniikka – H.A. 143.
Kaikki kolme teosta ovat signeerattuja, ne on kehystetty alkuperäisiin Schleiper-kehyksiin ja niillä on säilyneet inventaarionumerot takasivuillaan.
Yhteenveto
Tämä on erittäin mielenkiintoinen ja koristeellinen kolmesta suuresta, signeeratuista teoksesta belgialaiselta taiteilijalta Rigobert Haeckilta.
Kokoelma esittelee Haeckin kieltä: yhdistelmä figuralismia ja abstraktiota, geometrinen yksinkertaistaminen, vahvat ääriviivat, ekspressiiviset värialueet sekä toistuvat aiheet kuten ihmiset, naiset, lapset, linnut ja luonnon elementit.
Kolme teosta erottuvat myös suurissa ko'oissaan, vahvassa koristeellisessa luonteessa sekä siinä, että ne ovat säilyttäneet alkuperäiset Schleiper-kehykset.
Erityisen mielenkiintoinen keräilykohde on kolmen teoksen takasivuilla olevien inventaarionumeroiden H.A. 150, H.A. 147 ja H.A. 143 olemassaolo. Näiden vastaavat numeroinnit voivat viitata aiempaan yhteiseen rekisteröintiin, katalogointiin tai peräisinoloon yhdestä kokoelmasta.
Taiteilija on merkitty kansainvälisiin taidehistoriaterkuryhmiin, ja hänen teoksiaan on dokumentoitu kansainvälisellä taidemarkkinalla, huutokaupparekistereissä, galleria- ja erikoisalustojen kautta.
Kolmen teoksen tarjonta on myytävänä ainoastaan yhtenä yhtenäisenä kokonaisuutena.
Tietoa Catawikista
Catawiki on vuonna 2008 perustettu alankomaalainen verkkohuutokauppa-alusta. Olemme tunnettuja siitä, että olemme erikoistuneet harvinaisten ja poikkeuksellisten esineiden huutokauppoihin. Catawikilla asiantuntijatiimimme arvioi ja tarkistaa kohteet ennen niiden julkaisemista huutokauppaan varmistaakseen niiden aitouden ja laadun.
Lisäpalvelut
Catawiki
Sint Jorissteeg 2 00100 Helsinki, Keskusta - Etu-Töölö, Uusimaa
Viimeksi muokattu: 1.11.2026 klo 5.55 ・ Ilmoituksen tunnus: 49301501
Lisää kaupalta Catawiki
700 €
Richard Mayol (1896–1972) - Still Life with Oranges and White Peonies
Keskusta - Etu-Töölö, Helsinki
